《白》
《白》是原研哉阐述自己美学理念的一本书，这里的“白”并非是指颜色，而是一种对“白”的感受，空白（Emptiness）一直是原研哉作品的标签，他担任无印良品（MUJI）的艺术总监期间，更是把这种美学概念融入品牌文化，并深入人心
白：概念的抽离
书中有一个关于纸的例子说明原研哉是如何发现“白”的：白纸有无数种，有些平滑如镜面，有些看起来像鲨鱼皮一样粗糙，有些有着石膏般平整的表面，有些则有着蛋壳式的机理，有些闪亮如覆上了滑石粉，有些则银白如雪，有的白纸可能摸上去像阴天般模糊不清，看上去如毛毯般又软又厚，或随和或强硬，在这样的对比下白的深度就会被唤醒与显现出来，只用最白的纸其实反而不能够给人以更深邃的感受
“所以，我们是寻找一种感受白的感知方式。有了这种能力，我们才能意识到‘白’，才能开始理解‘静’和‘空’，辨识出其中隐含的意义
原研哉事务所为梅田医院设计的指示系统，选取了白布作为制作材料。他的出发点在于，尽管白布本身易脏，但是这种易脏的材质如果能随时保持干净，反而体现出医院具备最严格的卫生标准（这和高级餐馆会选取白色桌布是一个道理）。白布在这里成为了用来向用户快速传达信息的媒介。
白：作为一种美学理念
“空”与“留白” 早就出现在日本的传统审美文化里，在日本水墨画的巅峰之作《松林图》中，长谷川等伯巧妙的用画面上的留白表现出雾霭中松林的美感，对松林实际上的描绘非常少，大部分都隐藏在了茫茫雾气之中。虽不可见但观者却能感知到隐藏在留白之中的景象，对氛围的准确捕捉让人仿佛身临其境
对照来看，原研哉所阐述的留白美学与现代主义设计中“少即是多”的理念明显是相似的。现代主义设计大师迪特・拉姆斯在50年代為 Braun 設計的產品，外觀上留下大面積的白以及幾何造型，近乎挑剔收到極度乾淨的線條與留在表面的幾何形都有其功能對應，剔除過多的裝飾，將設計回歸到最單純的機能性，也是一种“留白”
《白》与原研哉所想要与上世纪冈仓天心，九鬼周造，柳宗悦，谷田润一郎等人所做的事一脉相承，是想不断发掘和建立一种日本所特有的美学观念，更重要的是能将传统文化与现代流行连接起来，经过两代人的努力，日本设计师与文人们无疑是成功了，我想这也是现代日本在各领域（建筑，工业，平面，电子游戏）涌现了如此多世界级设计师的根本原因之一，他们中许多人的作品有一共同点就是，在运用了西方先进技术，设计理念的同时，展现了东方传统的审美情趣，并由此打动了西方世界的评论家们（王澍能得普里兹克奖，与此不无关系）
反思：中国传统美学意识的重塑
在民族意识觉醒的当下中国，也在不断提及文化自信文化复苏，设计界也在不断探讨传统文化的引入，以“国潮”为主题的设计也不断在涌现 ，但至今仍未出现真正代表性的，有影响力的品牌与产品。这其中有许多创新和商业的机会，但首先，必定要有如冈仓天心等人一般的先驱者，说明白中国传统的美学意识究竟为何，并能引起大多数国人的共鸣，“潮流”才有可能真正形成。这不是“考古”行为所能总结出的形式上的表现，有太多所谓文创产品，借用一些文化符号与视觉标识，就宣扬自己继承了传统。这样的产品是缺乏精神的，也自然就不可能引起大部分人的共鸣。绝大多数人其实并不懂得中国传统美学意识是什么，虚浮于表面罢了。而仅有的能欣赏和体会这样一种东方传统哲思，审美情趣的那些人，又是否明白如何将这种意识和精神融入产品呢？
传统文化意识已经在大众中泯灭殆尽的社会环境下，必定需先重塑一种符合社会人群认知，并仍“存在”于当代社会生活中的“美学意识”，（与日本类似，这样的“美学意识”最后可能不再是纯粹中国传统的，它会结合其它国家地域的审美文化，但最终它将被视为“中国传统”而被大众所接受）然后在此基础上探索并建立设计风格，最终落实到一系列相互呼应的产品，而脱颖而出的或许会成为具有世界影响力（得益于中国逐渐提高的国际地位以及文化输出能力）的品牌，公司。
“师夷长技”的可行性
日本人在传统文化重塑与运用这条道路上取得如此成就，乃至在世界设计文化圈成为了东方的代表者（这地位原本该为中国所拥有），确实是值得让我们敬佩一番的，更多的还在于引发反思：我们总以中国渊远流长的文化为傲，但传统文化的精神内核并未被传承，我们又该如何重塑继承于民族传统，又能融于当代社会生活，特别是新生代人生活方式的美学意识？